Kreativität ist Schaffenskraft. Sie verleiht uns die Fähigkeit und den Mut, Impulsen zu folgen, Ideen zu entwickeln, Vorstellungen und Visionen umzusetzen und Neues zu gestalten.

Zurecht hat der Begriff Kreativität auch in Bereichen einen hohen Stellenwert erlangt, die wir nicht mit Kunst verbinden. Denn unsere Gesellschaft und Wirtschaft braucht in allen Lebens- und Arbeitsbereichen kreative Menschen.

So ist die gesellschaftliche Aufgabe unserer Kunstschulen nicht in erster Linie, künstlerischen Nachwuchs zu fördern, – das tun wir natürlich auch – sondern das Vertrauen junger Menschen in sich selbst und ihre Kreativität zu stärken.

Kreativität kann man nicht lernen. Sie ist ein Potential, das jedes Kind in sich trägt. Wir wollen ihr Nahrung geben, sie wachsen lassen, die kindliche Fantasie beflügeln, ihr einen offenen Raum und Möglichkeiten zur Entfaltung geben. Es ist unser Ziel, mit unserem Angebot möglichst viele Kinder und Jugendliche unabhängig von deren Elternhaus zu erreichen. Deshalb setzen wir auf die Bildungspartnerschaft und Kooperation mit KITAs und Schulen, die von allen Kunstschulen gestaltet werden.

Unsere Dozent*innen sind Künstler*innen. Ihr Selbstverständnis gestehen sie auch den Kindern und Jugendlichen zu und sie bringen es in die gemeinsamen Aktivitäten und Kunstprojekte ein. Diese sind vielseitig, dynamisch und offen; innovative Ideen und Eigenwilligkeit sind erwünscht.

Unsere Räumlichkeiten sind Ateliers, Orte des produktiven Chaos und der Konzentration, der künstlerischen Freiheit und des Respekts vor dem Schaffen der Anderen. Hier herrscht eine Atmosphäre, die Kindern und Jugendlichen ermöglicht, ungehemmt sinnliche Erfahrungen und unbewertet schöpferische Prozesse zu durchlaufen.

Im Februar 2024 wurde zudem das Leitbild "Spektrum der Kunstschularbeit" verabschiedet.

Es ist eigentlich eine pädagogische Binsenweisheit und doch eine der größten, täglichen Herausforderung an alle Lehrenden: Die Methode, wie wir etwas vermitteln, entscheidet darüber, ob wir etwas vermitteln. Die richtige Methode kann junge Menschen zum Lernen motivieren, lässt sie Spaß bei ihrer Aufgabe haben und führt zur Bewusstseinsbildung.

Die Kunstschulen setzen auf projektorientiertes Lernen. Diese seit langem erprobte Arbeitsweise erlaubt künstlerisches Gestalten mit thematischen Bezügen, vermittelt komplexe Inhalte, fördert Gruppenprozesse und Kooperation, setzt tiefgreifende Lernprozesse in Gang und ermöglicht Erfahrungen und Erleben.

Nachhaltiges menschliches Lernen ist begleitet von Interesse, von der Suche nach Einsicht und Sinn. Intellektuelle Fähigkeiten, aktives Handeln und Forschen, Erfahrungen mit allen Sinnen erleichtern diese Suche.

Darum geben unsere Dozent*innen den Lernenden Materialien zur Hand, die ihre Sinne wecken und zum Experimentieren und Gestalten anregen. Sie rüsten sie nicht nur mit dem Handwerkszeug für ihre künstlerisches Aktivitäten aus, sondern vor allem mit dem Mut, der eigenen Kreativität zu vertrauen. Diese emotionale Unterstützung und eine mitmenschliche Atmosphäre sind der Grundtenor der Arbeit unserer Jugendkunstschulen.

Kulturelle Teilhabe und Bildungsgerechtigkeit sind nur über niedrigschwellige Angebote zu realisieren. Damit möglichst viele Kinder und und Jugendliche die Chance haben, künstlerisches Arbeiten und Kunstschulen kennenzulernen, sind Kooperationen mit Kindergärten und Schulen ein wichtiger Baustein im Kunstschulangebot.

Seit 2009 fördert das Land Baden-Württemberg einen Teil der Kooperationen. Mit diesen Mitteln werden jährlich über 2500 Kinder und Jugendliche aller Altersklassen erreicht. Die meisten Bildungspartnerschaften (34%) gibt es mit Grundschulen des Landes. Hier sind die Angebote der Kunstschulen eine wichtige und willkommene Ergänzung zu dem oftmals durch fachfremde Grundschulpädagog*innen erteilten Kunstunterricht. Werkreal- und Gemeinschaftsschulen stellen weitere 24 %, Förderschulen 17 % und Kindergärten 19% der Kooperationspartner.

Mit den künstlerischen Projekten an Kindergärten und Schulen ist meist auch deren Präsentation verbunden. Es werden Ausstellungen und für die Theaterprojekte Aufführungen organisiert, zu denen die Schulgemeinschaft, also auch Eltern und Familien, eingeladen werden. Die jungen Künstler*innen erleben dies als hohe Wertschätzung und dadurch Schule in einem neuen Kontext.

In den meisten baden-württembergischen Schulferien bieten die Kunstschulen in vielen Standorten attraktive Ferienprogramme. Das Angebot geht durch alle Sparten: von Breakdance, Contemporary Dance und Theaterangeboten über plastisches Gestalten bis hin zu Malerei, Zeichnen und Drucken sowie verschiedensten Medienangeboten wie Film, Stop-Motion oder PC-Art. Hier können Kinder und Jugendliche fern von den Zwängen ihres Schulalltags ihrer Kreativität freien Lauf lassen, sich ausprobieren und mit Gleichaltrigen eine gute Zeit verbringen. Die Eltern wissen ihre Kinder gut untergebracht sowie gefördert und können sich ihrer Arbeit widmen.

Allein die SOMMER.FERIEN.KUNST.SCHULE im Sommer 2020 zählte annähernd 4500 Teilnehmende, darunter auch bildungsbenachteiligte Kinder und Jugendliche, deren Teilnahme durch das Land Baden-Württemberg und zahlreiche weitere regionale Unterstützer ermöglicht wurde.

Diese Zahlen aus dem 1. Corona Sommer konnten in den Folgejahren weiter gesteigert werden. Inzwischen nehmen rund 7000 Kinder jeden Sommer die Angebote wahr. 

Brauchen Kunstschulen, die künstlerische Freiheit leben, Bildungsprogramme? Wir denken, ja! Denn als ganzheitliche ästhetische Konzepte unterstützen sie die künstlerische Entfaltungsmöglichkeit der Kinder und Jugendlichen ebenso wie die Arbeit der Dozent*innen. Zudem ermöglichen sie Qualitätsmanagement nach innen und Zertifizierung nach außen. Viele unserer Mitglieder orientieren sich deshalb an den Bildungsprogrammen und nehmen sie als Basis eigenen Arbeitens.

Die Bildungsprogramme wurden an der Jugendkunstschule Karlsruhe von Meggi von Löhneysen-Rochell aus der Praxis heraus entwickelt und gemeinsam mit Dorothee Müller (Nagold) und Brigitte Steindl (Schönaich) für die Kunstschulpraxis aufbereitet. Sie gliedern sich in die vier Bereiche: Frühästhetik, Grund- Mittel- und Oberstufe und beinhalten jeweils Ziele, Lern- und Förderbereiche und Methoden sowie Grundsätzliches zur ästhetischen Bildung.

Die Dozent*innen können sich in ihrer Vermittlungsarbeit an diesem Rahmen orientieren. Die Lernenden erhalten nach definierten Vorgaben einheitliche Zertifikate für ihre Aktivitäten, die – je nach Standort – in einem feierlichen Rahmen verliehen werden. Für Kinder ist dies ein wertschätzendes Erlebnis, für Jugendliche eine Möglichkeit, ihre Erfahrungen im Zuge von Ausbildungs- oder Studienaufnahmen zu dokumentieren.

Inhaltlich regen die Bildungsprogramme Kinder und Jugendliche zur künstlerischen Auseinandersetzung mit ihrer Lebenssituation an. Die Kunstschulen leisten somit wichtige Präventivarbeit in gesellschaftlichen Problemfeldern wie Medienkonsum, Reizüberflutung, Vereinsamung, Gewaltbereitschaft, Identitätsverlust etc. Das macht sie zu einem geschätzten Partner in der pädagogischen und gesellschaftspolitischen Arbeit.
Die Bildungsprogramme fördern Ideenreichtum, Offenheit, Teamgeist, Gewandtheit, Begeisterung, Ausdauer, divergierendes Denken, komplexes Wissen und Flexibilität. Im Zentrum der Arbeit steht die ganzheitliche Persönlichkeitsentwicklung. Weit mehr als ein schmalspuriges Spezialistentum unterstützt es junge Menschen, den Anforderungen unserer Arbeitswelt und Gesellschaft gerecht zu werden.

Informationen zu den Bildungsplänen finden Sie hier:

• Bildungsprogramme – häufige Fragen [PDF]
• Ästhetische Bildung im Vorschulalter [PDF]
• Künstlerische Bildung im Grundschulalter [PDF]
• Künstlerische Bildung in der Mittelstufe [PDF]
• Künstlerische Bildung in der Oberstufe [PDF]